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        首頁

        PC端網頁的UI設計趨勢

        濤濤 設計思維

        顯示設備的多用化、智能手機應用的普及化、電子設備觸摸屏的普及,這些環境變化推動了 PC 網頁 UI 設計的新動向。

        安卓UI設計系列知識

        濤濤 移動端UI設計文章及欣賞

        本文是安卓 UI 設計系列知識的第三篇,主要圍繞安卓設計的適配、入手方法、設計準備及畫圖方法展開

        進階 UI 設計能力指標體系

        濤濤 設計管理與成長

        本文是《進階 UI 設計 能力指標體系》系列的上篇,圍繞 UI 設計師進階及市場需求展開

        如何做好 UI 設計

        濤濤 系統UI設計文章及欣賞

        本文圍繞 “如何做好 UI 設計” 展開,分享了一系列相關要點

        8 個易于實踐的 UI 設計技巧

        濤濤 設計思維

        本文總結了 8 個易于實踐的 UI 設計技巧,可幫助設計師改善設計并為后續實踐提供指導,具體內容如下。

        以冷靜包容的視角審視蘋果史上最激進的 UI 變革

        杰睿 隨筆的一些文章

        蘋果自 2013 年發布 iOS 7 以來,在 UI 設計上做出了最大膽的嘗試,當時他們放棄了擬物化設計和隱藏紋理,轉而采用扁平化設計。多年過去了……擬物化并隱藏紋理,以支持扁平化設計。多年過去了……
        在這次深入探討中,我們將揭秘 Liquid Glass 究竟是真正的創新,還是僅僅一種光鮮亮麗的復古風。設計師可以從這種轉變中汲取哪些經驗教訓?在光鮮亮麗的背后,是否隱藏著新的、可采用的 UI 模式?這種視覺上的飛躍是否仍然具有包容性?
        “我們把屏幕上的按鈕做得如此好看,讓你忍不住想舔舔它們。” ——史蒂夫·喬布斯
        這句話并非偶然出現。在 iOS 26 中,蘋果似乎正在重現其 Aqua 時代的魅力——沒錯,我也曾被 MacOS 上那些光滑、“可舔”的屏幕氣泡所吸引。如今,這種致敬風格回歸——經過重新命名和重構——我們來認識一下 Liquid Glass?;蛘邞撜f……Lick-quid Glass。
        液態玻璃——這是蘋果對其全新數字元物質的稱呼,它為一個全新的視覺時代……或者至少是下一代 iOS 系統奠定了基調。但它不僅僅是一個閃亮的新款套件——它就像一種與系統共存、呼吸和響應的材質。
        它能彎曲光線,在觸摸下變形,并流暢地適應環境。沒錯,屏幕再次帶來令人愉悅的體驗。在一般設計中,“視覺盛宴”指的是能夠立即吸引注意力并帶來美感的視覺效果或物體。但這種美感背后隱藏著一種微妙的平衡。美學-可用性效應表明,即使功能本身沒有任何改變,我們通常也會認為有吸引力的界面更易用。我之前就寫過關于“內心愉悅”的文章。
        顯然,蘋果不僅僅是在裝飾界面——他們還將視覺享受融入到功能之中,這正是我們對現代操作系統的期望。但在深入探討細節之前,讓我們先徹底解決視覺聯想的問題。
        該圖像由 Oleg Safranov 使用 AI 生成,并經過了一些后期制作
        在像《少數派報告》這樣的科幻電影中,我們看到了漂浮在半空中的透明界面——或許這是邁向增強現實未來的一步。然而,盡管蘋果的Vision Pro可能真正將界面定位為空間層,但在其他現有設備上,這種錯覺并不完全成立。好吧,智能眼鏡仍在醞釀之中,當它們真正到來時,像這樣的半透明界面或許最終會找到真正的歸宿。
        也就是說,這些玻璃狀的 UI 元素在動態視頻背景或滾動頁面上看起來令人驚嘆——這已經是一種享受。
        該圖像由 Oleg Safranov 使用 AI 生成,并經過了一些后期制作
        我決定尋找液態玻璃元素能給用戶帶來的聯想,并聽到過類似的想法:“光滑的硬糖”、“果凍”、“肥皂滴”、“半透明的粘液”或“閃亮的軟糖塊”。圓潤、粘稠的液體外觀讓人聯想到粘稠的物質。
        有一段時間,我無法確切地定義這個界面讓我想起了什么,然后我突然明白了。就像一滴融化的(仍然清澈的)蠟燭還沒有完全凝固,就已經開始變得渾濁和半透明。它仍然柔軟,仍然溫暖,仍然略帶粘稠——但它已經開始成形了。iOS 26 中的“液態玻璃”也喚起了類似的視覺感受:介于流動性和脆弱的穩定性之間,不斷變換著它的存在感。
        蘋果強調,Liquid Glass 通過透鏡效應(光線穿過材料時發生彎曲、折射和聚焦)在視覺上呈現出獨特的質感。 蘋果設計團隊表示,這種效果在現實世界中是可以直觀識別的:就像一滴水如何聚焦陽光,或者放大鏡如何在視覺上拉近物體一樣。
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        如今,同樣的原理也融入到了界面設計中。不同于 iOS 7 磨砂面板(至今仍可見)帶來的背景虛化效果,液態玻璃能夠動態彎曲光線,如同現實世界中的半透明或半透明材質。因此,界面元素輪廓清晰,卻又不失輕盈。它們仿佛漂浮在內容之上——存在感十足,卻又不會分散注意力。
        蘋果建議不要堆疊此類元素,也不要到處使用液態玻璃效果,這樣界面才能與下方的扁平內容區分開來。我正在撰寫一篇深入探討全新液態玻璃設計系統和指南的文章——敬請期待。
        據蘋果公司介紹,這種透鏡效果有助于分離界面各層,從而營造自然的深度和層次感。這是一種更微妙的分離形式:不是陰影,而是微光。陰影仍然存在,但它們變得更加動態,模擬了界面水滴在內容上方移動或被移動時的起伏。此外,它們會隨著UI元素的大小而變得更加豐富。
        “Islandy”界面
        蘋果顯然更注重內容,并減少界面,這就是為什么我們可以看到界面部分變得更加緊湊和通透。
        一個突出的例子是 Safari,它的導航欄不再緊貼屏幕,而是懸浮在屏幕上方。通常,我們確實會看到更多懸浮按鈕或按鈕組,而不是緊密的導航欄。這無疑是視覺上的勝利,但也給設計師帶來了更多工作——現在你不僅要考慮靜態布局,還要考慮這些元素如何在不同狀態下隨上下文變化。
        圖片(gif)來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        玻璃島有時會變成裝飾性的糖果,完全透明看起來很光滑,但它在繁忙的背景下會掙扎:紋理扭曲和混合,導致可讀性和對比度問題。
        歷史已經出現過這種情況。在 iOS 7 中,蘋果在透明度和細字體方面做得過頭了。這個方向很大膽,但到了 iOS 7.1(2014 年 3 月),他們開始有所收斂:添加了“降低透明度”的開關,提高了對比度,并恢復了純色背景以恢復可讀性。
        “輔助功能”設置的屏幕截圖
        是的,我們可以改進和定制外觀,使其更易用、更易于訪問,但它真的符合包容性的理念嗎?我們將在本文后面討論這個問題。
        界面感覺如此流暢、自然,并且不斷運動,以至于對一些用戶來說,它近乎不穩定:按鈕會變形為上下文菜單,元素在觸摸下像黏液一樣伸展,所有這些都伴隨著邊緣照明、光學畸變和閃爍的高光。對許多人來說,它可能看起來很動感。但對另一些人來說,它可能會讓人感到不知所措或迷失方向,尤其是對那些對運動敏感的人來說。這就是為什么像“減少運動”這樣的系統級選項仍然至關重要。
        蘋果是否真正聽取過意見?
        縱觀歷史,蘋果的每一次新品發布都會引起軒然大波,尤其是當它標志著視覺或技術層面的重大變革時。作為設計師,當這些變革影響到整個操作系統的設計語言時,我們尤其興奮。
        我至今仍記得 iOS 7 帶來的激動:視覺上的徹底革新讓你的 iPhone 煥然一新。那時候,如果你想要一個全新的界面,通常得買個新設備或者扔掉舊設備,但單是這次更新就讓你的手機看起來煥然一新。盡管它引發了大眾的強烈不滿——畢竟,熟悉才能帶來舒適感。iOS 的早期版本試圖通過模仿現實世界,讓用戶沉浸在熟悉的氛圍中——因此才有了那么多木質紋理和真實物體的模仿。
        這次,我選擇了等待。我看著各種反應紛至沓來——更多的是憤怒,更少的贊揚,以及鋪天蓋地的表情包。我給了它大約兩周的時間。既不是要抨擊它,也不是要美化它。因為設計評論的意義不在于破壞或奉獻,對吧?它關乎平衡。我想看看蘋果如何回應第一波反饋(在 Beta 2 中,他們已經調整了模糊和對比度),當然,我也想聽聽我的設計社區的意見,總結一下大家的反饋,然后再與我自己的進行比較。
        很難找到愿意捍衛玻璃方法的人,但特別是Darren Yeo 的文章證明,可以用較少的情感來分析事物,這更多地反映了批判性思維,而不是消極的反應。
        我記得亨利·福特曾經說過:“如果我問顧客想要什么,他們會告訴我一匹跑得更快的馬。”人們不知道自己想要什么,除非你把東西展示給他們看。—— 史蒂夫·喬布斯
        用UI代替AI?投資者和用戶都表示失望——他們期待的是AI,而不是一個精致或徹底改造的UI。因此,股東訴訟Tucker訴Apple Inc.等)如今成為頭條新聞,指控蘋果夸大了在上屆WWDC上發布的Apple Intelligence的功能。該訴訟聲稱蘋果缺乏整合AI的切實計劃,并認為在真正的AI功能遲遲未能推出的情況下,設計更新只是“空洞的花言巧語”。
        但公平地說,設計也是一種創新。如果蘋果真的帶來了一場視覺革命,這本身就可以算作一次突破。從設計師的角度來看,這不僅僅是“光鮮亮麗”——而是數字界面體驗和行為方式的轉變,無論是現在還是未來。
        蘋果的決策(即使是那些備受爭議的決策)往往會在整個行業引發連鎖反應。無論受到贊揚還是批評,它們都奠定了行業基調。我們一次又一次地看到,競爭對手最終也采用了類似的模式和整體風格。
        活力島——在你意想不到的地方。圖片來源:www.gizchina.com
        蘋果:“這是新界面。” 某公司:“給我兩個小時。”圖片來源:https://9gag.com/gag/awyYm9D
        我們知道,蘋果不止一次承受了眾怒——而且每一次,他們都證明了自己的舉動是經過深思熟慮的,既服務于現有的生態系統,也服務于未來的產品。如果今天他們正在構建無縫的跨設備體驗,并定義統一的設計語言,那么明天我們就會看到更廣闊的前景。
        其他公司推出了什么
        蘋果并非唯一一家試圖塑造設計未來的公司。讓我們來看看其他公司是如何做的,重點關注谷歌的 Material Expressive 和 Airbnb 的精致設計語言。
        有些設計師覺得這些圖標“過度渲染”。圖片來源:www.airbnb.com
        Airbnb 的重新設計在設計界引發了褒貶不一的評價。一方面,專業人士對帶有動態效果的新圖標(即所謂的“Lava” 3D 圖標格式)贊不絕口,稱其為“ UI 的一次大膽變革”和“圖標行為的重新定義”。這些圖標以 3D 微視頻的形式呈現,顯得生動、流暢、動感十足……而且……富有立體感。但當它們靜止不動時,是不是感覺像是回到了 CorelDRAW 時代?
        我的第一反應是,Airbnb 新圖標的復雜性感覺像是對 AI 生成圖像的直接回應。Michal Malewicz證實了我的話:https://www.youtube.com/shorts/3k3V-0dbRe8
        如今,工具讓圖標的細節和紋理更加豐富(之后還能通過AI動畫制作),設計師們幾乎被迫跟上時代的步伐,不僅在創造力上,還在Cinema 4D、Blender和非AI工具的幫助下,在復雜性上不斷提升。當視覺的豐富變得毫不費力時,極簡主義突然感覺……不夠華麗。
        然而,社區反饋,尤其是在Reddit上的反饋,凸顯了執行過程中的矛盾。一位用戶指出:“圖標看起來像插圖,而不是可操作的菜單項。”
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        好的,讓我們來看看 Google 帶來了哪些新東西。 借助 Material 3 Expressive,Google 引入了超越傳統緩和曲線的運動物理系統。該系統采用基于彈簧的物理驅動運動,使交互感覺更自然、響應更靈敏、更生動。它仍然是一個生動的扁平化設計,但現在配備了全新的彈簧,在運動中熠熠生輝。
        動效再次成為視覺語言的決定性力量。對于設計師來說,這標志著一個重大轉變:動效不再僅僅是裝飾——它已成為核心設計元素。無論是通過基于彈簧的動態效果還是流體透鏡,界面如今都“感覺”生動活潑,并以符合我們身體預期的方式做出響應。谷歌利用 2D 動效為 UI 注入情感深度,而蘋果則更傾向于沉浸式的 3D/空間交互。
        平板時代終結了嗎?
        隨著 iOS 26 的截圖曝光,人們開始將其與Windows Vista進行比較:半透明面板、光澤反射、柔和陰影以及豐富的光影效果。它在 2007 年給人一種未來感,但也因耗電和給性能不足的硬件帶來過重負擔而臭名昭著。
        圖片來源:wikipedia.org
        設計師們創造了“Frutiger Aero”這個術語——一種復古未來主義的美學風格,以漸變、鏡頭光暈和超拋光玻璃表面而聞名。它融合了 Aero(不要與 Aqua 混淆)的視覺風格和 Frutiger 字體的清晰度,定義了 2000 年代中期整個 UI 文化時代。
        看似Liquid Glass擁有相同的視覺DNA,但意圖卻截然不同。Vista用玻璃般的鍍鉻裝飾了靜態UI。而iOS 26則將界面變成了一個互動式表面。這不僅僅是視覺造型——而是一種計算材質,能夠根據光線、運動和環境進行調整。Vista的UI只是閃爍的光澤,而Liquid Glass則能彎曲光線。Aero只是懸浮在空中,而Liquid Glass則能彎曲。如此這般,材質的光芒與榮耀交織——諷刺的是,盡管名字如此,但蘋果讓它感覺比谷歌的UI更“Material”。
        當然,iOS 26 繼承了玻璃態主義,并對其進行了進一步的改進。玻璃態主義本身可以看作是新擬態主義的一個子集,它借鑒了新擬態主義使用深度來定義交互的理念。我個人很欣賞使用 Z 軸來構建分層的空間界面。
        玻璃態技術的核心似乎是追求隱形。但一旦疊加了邊緣光、背景扭曲和毛玻璃效果,屏幕很快就會顯得雜亂無章,讓人分心,眼睛疲勞的速度比預想的要快。
        在很多地方,這簡直就是認知超負荷和可讀性低下的噩夢。玻璃折射需要一定的透明度才能達到最佳效果,而這種透明度會讓一半的背景顯得格格不入。
        這句話出自總是愛諷刺的米哈爾·馬勒維茨(我最喜歡的作家之一),他聲稱自己創造了“玻璃態”一詞。
        話雖如此,Liquid Glass 給人的感覺確實優雅。而且,就像所有大膽的設計革新一樣,一周后你可能就不再注意到它了。但如果視覺上的“驚艷”消退,雜亂感依然存在……我們需要時間來觀察它的效果。
        蘋果公司要求不要將玻璃堆疊在一起。圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        我們見證的只是一種新的視覺風格,還是扁平化設計的緩慢衰落?極簡主義 vs. “實體感”……非扁平化的極簡主義?光線、深度、動感、透明度——所有這些元素共同作用,讓界面感覺更生動、更真實。
        液態玻璃并不排斥極簡主義,而是增加了視覺……嗯,觸覺?“視覺觸覺” ——可以這么說嗎?
        扁平化設計會如此出乎意料地過時嗎?不會。但人們的期望正在轉變,習慣了這種新界面的用戶將開始要求一種更加感官驅動的體驗。
        Android,你走吧?
        設計變得計算化?
        “Liquid Glass” 標志著我們——界面/用戶體驗/產品設計師,以及開發者——的深刻轉變。長期以來,我們一直將設計系統視為 UI 模式、組件、指南、字體,有時還有動畫的集合。但蘋果表明,一致性不再僅僅關乎對齊和間距。
        一切始于材料本身的一致性——它的響應性、粘度以及在光線和壓力下的表現。在液態玻璃中,材料的一致性成為設計一致性的基礎。界面的彎曲、反應和適應方式成為統一設計語言的一部分——不僅體現在外觀上,還體現在它的行為和響應方式上。
        這種新型數字超材料不僅外觀獨特,其作用如同一種反應靈敏的物質,甚至如同活體。它不僅通過外觀,更通過運動傳遞靈活性和觸覺反饋。它不再僅僅是視覺上的一致性,而是計算上的一致性。
        說到這里,我們以前經常聽到蘋果公司談論計算攝影,相機不僅能捕捉世界,還能通過圖層、濾鏡和算法來解讀和計算。現在,計算設計似乎正在興起。
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        液態玻璃并非一次性渲染,而是持續計算。它能夠動態適應光線、內容和環境,實時響應周圍環境和用戶輸入。這種材質會彎曲、折射和反應;它的每一個細節都經過多層計算:高光陰影、色調亮度表面圖形。
        這改變了游戲規則:界面不再僅僅是布局,而是行為。
        設計師和開發者不再專注于靜態的界面元素——我們正在塑造實時的、響應式的內容。
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        Figma X 帳戶的預告片——它可以像應用效果一樣簡單嗎?
        然而,作為一名實踐型設計師,我并不喜歡現在用 Figma(或 Framer)構建高保真原型意味著需要通過疊加樣式和調整背景模糊來模擬效果。扁平化設計讓我們免去了這種麻煩。當然,Liquid Glass 的預制 UI 套件已經面世(之后還會有更多),但為了在逼真的數字環境中令人信服地呈現產品,我們現在還必須處理計算量巨大的視覺效果,這不可避免地會加重項目的負擔,更不用說最終的界面了。
        蘋果告誡設計師不要過度使用液態玻璃。然而,我們已經看到一些早期概念(例如全玻璃的 Spotify 或 Instagram 重新設計)濫用并過度使用了這些玻璃面板,將優雅變成了“視覺盛宴”。
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        蘋果顯然希望新版能夠快速流暢地推出。他們已經為我們無縫過渡到 Liquid Glass 做好了準備。設計師們已經提供了指南,甚至還有Icon Composer等工具來幫助應用適應新風格。對于 SwiftUI 開發者來說,只需編寫 .buttonStyle(.glass) 即可輕松上手——一行代碼即可將 Liquid Glass 應用到你的界面。我將在下一篇文章中深入探討官方指南。
        硬件能跟上 Liquid Glass 的步伐嗎?
        乍一看,玻璃界面可能只是一層視覺效果。但嘗試復制它,你很快就會意識到挑戰的規模。一位嘗試重現這種效果的 Android 開發者分享了以下內容:
        說實話,我真不知道蘋果是怎么做到的。在嘗試模仿之后(使用 AGSL 著色器——作者注),我對液態玻璃產生了全新的敬意。我猜他們也用了著色器——只是更加精妙。蘋果花了數年時間打造一個可以實現這一功能的系統。安卓系統還沒達到這個水平。也許小米或其他中國品牌會找到解決辦法。但在我們找到開源解決方案之前,在安卓系統上實現真正的玻璃形態仍然遙不可及。
        這不僅僅是令人驚艷的動畫,更是材質行為、光照、觸覺反饋和實時著色器協調一致的系統。Liquid Glass 需要強大的性能、精準的操控……以及理想的 120Hz ProMotion 顯示屏才能真正閃耀。
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        在 Reddit 上,一次這樣的嘗試(這次是在網絡環境中)遭遇了嚴重的限制:
        我們發現瀏覽器支持有限,這迫使我們不得不使用一些不太理想的解決方法。隨著時間的推移,WebKit 引入了 backdrop-filter CSS 屬性,但它仍然是性能殺手——瀏覽器每次滾動時都必須重新計算模糊效果。也許 Apple 已經在其設備上對此進行了優化,但我強烈建議任何在 Apple 以外的平臺上構建 Liquid Glass 設計的人都進行徹底的性能測試。
        看來,蘋果的硬件和軟件的緊密結合再次為其帶來了優勢。
        半透明還是透明?讓我們來聊聊無障礙
        如今,蘋果 經常被譽為包容性設計的領導者,但這種聲譽是隨著時間的推移逐漸積累起來的。在上世紀八九十年代,視力受損人士幾乎沒有內置的輔助功能。他們不得不依賴 Echo II 等第三方屏幕閱讀器——而且即使是這些閱讀器也并不總是能正常工作。雖然 Windows 用戶受益于 JAWS 和 Window-Eyes 等更成熟的工具,但蘋果卻落后了。他們在輔助功能方面的首次重大嘗試——OS X 10.2 Jaguar 中的Universal Access——漏洞百出且不可靠。
        直到 OS X 10.4 Tiger 和 iPhone 3GS 的推出,一個新時代才開啟:VoiceOver被集成到系統中,盲文顯示器也得到了支持,縮放功能也成為原生功能。2013 年,蒂姆·庫克表示:“當我們致力于讓設備無障礙時,投資回報率 (ROI) 并不重要。我們這樣做是因為這是公平且正確的。”
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        在 WWDC 上,Apple 強調了其對無障礙功能的承諾。他們推出了輔助訪問等功能,方便認知障礙用戶使用,并展示了一系列新工具:眼動追蹤、車輛運動提示、個人語音、實時語音、桌面放大鏡、盲文訪問等等。此外,App Store 中推出的無障礙營養標簽也體現了他們向更高透明度邁進的決心。Apple 將此視為一項重要的組織優先事項:“無障礙是我們一切工作的一部分”,并通過專門的 WWDC 會議、實踐實驗室和持續的推廣活動來強化這一點。
        我將在下一篇文章中深入探討 Apple 在 WWDC 2025 中推出的無障礙更新。
        與所有擔憂相反, WWDC 25 上發布的新內容有很多值得探索的地方,其中只有一個亮點:蘋果現在允許用戶僅使用眼睛來控制他們的 iPhone 或 iPad——由于內置的眼動追蹤技術,不需要額外的硬件。
        但看著Liquid Glass,卻有一種令人不安的似曾相識的感覺。蘋果或許又一次陷入了困境:視覺上的愉悅可能會掩蓋視力受限用戶的需求。
        iOS 26 beta 2 已經帶來了一些改進。圖片來源:9to5google.com(左)和 macrumors.com(右)。
        蘋果提供了調整“液態玻璃”外觀的選項——降低透明度、增強對比度或減弱動態效果。任何人都可以隨時在設置中修復這個問題。這很有幫助。但這也暴露了一個更深層次的問題。
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        在包容性設計中,用戶不應該為了查看界面而調整設置。好的設計默認就具有包容性,無需切換、濾鏡或疊加層。Liquid Glass 賦予用戶更多控制權,這值得稱贊。但它也提醒我們:可訪問性并非一項額外功能,而是一條底線。視覺上的愉悅永遠不應以犧牲清晰度為代價,尤其是在我們討論視覺障礙時。
        對于普通用戶來說,Liquid Glass 或許只是一種炫目的設計噱頭。但專業設計社區卻對此有不同的看法。熟悉WCAG(Web 內容可訪問性指南)的人會從包容性的視角來看待這類界面。
        根據指南,常規文本的最小對比度應該是4.5:1 ,對嗎?但是,如果背景本身是一個不斷移動的半透明層——模糊并滲透到其下方的所有內容,會發生什么?
        蘋果提供了動態圖形顏色反轉功能,以便根據背景調整按鈕對比度。但在實際應用中,此功能在較為靜態的場景中并不總是有效——例如,在通知中,我們已經看到過不僅對比度極低,而且全白的情況。
        “好的設計是無形的。” ——迪特·拉姆斯
        但它也不應該是不可讀的。我相信我們會看到修復的。
        圖片來源:Apple.com / WWDC 2025 演示文稿
        液態玻璃模仿了現實世界的透鏡效應——蘋果設計團隊自己也指出了液滴如何彎曲光線,或者透鏡如何拉近物體。但如果這真的像透鏡一樣,為什么它不像真正的透鏡那樣翻轉遠處物體的圖像呢?好吧,我想我可能有點過度分析了。
        在 iOS 26 中,由液態玻璃鑄造而成的按鈕表現有所不同——為了營造更清晰的狀態,這種扭曲會以奇怪的方式扭曲背景,繪制出令人分心的圖案。這既缺乏視覺說服力,也缺乏光學準確性。這些扭曲會造成視覺噪音,讓眼球充斥著毫無用處的圖案。隨著時間的推移,這種壓力會逐漸累積,使界面感覺更像是視覺混亂,而非精致的致敬之作。
        最后——如果有人只是不喜歡玻璃表面怎么辦?無論是完全透明還是部分透明,單色還是飽和色,這個新界面可能感覺就像他們從未要求安裝的視覺“皮膚”。而且,它沒有“恢復平面”的開關。
        蘋果是不是徹底扼殺了扁平化設計?或許并非完全如此——但他們確實讓界面變得生動活潑,更具沉浸感。這是產品,是戰略,是設計創新……才是賣點。是產品、是策略、是設計創新……才是銷售的關鍵。
         
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        等級制度決定一切——學會控制人們首先看到的內容

        杰睿 設計思維

        什么是視覺層次?
        視覺層次結構是指設計元素按重要性優先排列和呈現的方式。它回答了一個關鍵問題:用戶應該首先看到什么?
        通過控制用戶瀏覽頁面的方式,我們影響他們的理解和行為。有效的層級結構確保最關鍵的元素(例如主要操作、關鍵信息或導航)脫穎而出,而次要細節則保持輔助性但不引人注目。
        為什么層次結構在 UI 設計中很重要?
        人們不會閱讀界面——他們只會瀏覽。研究表明,用戶只需 3-5 秒就能對設計形成看法。結構良好的視覺層次有助于:
        突出顯示主要操作(例如注冊按鈕、特色產品)
        明確哪些內容重要,哪些內容次要(例如,標題和正文)
        通過避免過多的選擇來減輕認知負擔
        通過使導航直觀來提高可用性
        如果沒有明確的層次結構,用戶會感到迷茫、沮喪或不確定下一步該做什么——從而導致更高的跳出率和更低的參與度。
        視覺層次的核心原則
        為了創建強大的視覺層次,設計師會結合使用多種技術來自然地引導視線。以下是最強大的工具:
        規模:確立重要性最直接的方式
        較大的元素自然會首先吸引注意力。此原則適用于排版、按鈕、圖像和其他 UI 組件。
        示例:粗體、超大標題比較小的副標題更能吸引注意力。
        專業提示:使用尺寸遞增 — — 最大尺寸用于主要操作,中等尺寸用于次要信息,最小尺寸用于第三級細節。
        顏色與對比度:用戰略色調引導焦點
        高對比度的顏色可以突出重點,而柔和的色調則會逐漸淡入背景。
        示例:鮮紅色的“立即購買”按鈕在中性背景下顯得格外突出。
        專業提示:每個屏幕的強調色限制為 1-2 種,以避免視覺噪音。
        字體粗細與風格:構建信息流
        字體粗細(粗體、中等、常規)和樣式(襯線、無襯線、斜體)有助于區分內容級別。
        示例:粗體標題、中等大小的副標題和常規正文創建了清晰的閱讀路徑。
        專業提示:使用一致的類型比例(例如,H1,H2,H3)以獲得更好的可讀性。
        間距和對齊:組織內容,確保清晰
        空白(或負空間)與元素本身一樣重要——它可以防止混亂并將相關項目分組。
        示例:部分之間的間距越大,不同的主題就越分散,而緊密的間距則連接相關元素(如標簽及其輸入字段)。
        專業提示:使用一致的邊距和填充來創造節奏和平衡。
        放置:利用自然的掃描模式
        在從左到右的語言(如英語)中,用戶通常以 F 模式或 Z 模式掃描,從左上角開始。
        示例:關鍵操作(如“注冊”按鈕)通常放置在右上角或中心,以實現最大可見度。
        專業提示:將關鍵元素放置在眼睛首先自然看到的位置。
        現實世界中強大的視覺層次示例
        Spotify
        使用粗體標題突出顯示播放列表和專輯。
        對比色使 CTA(如“播放”按鈕)脫穎而出。
        軌道之間一致的間距提高了可讀性。
        Instagram
        大型、居中的圖標引導導航。
        高對比度的個人資料操作(關注、消息)脫穎而出。
        空格將帖子分開,以提供干凈、集中的提要。
        多鄰國
        超大按鈕鼓勵互動。
        頂部的進度條營造出一種成就感。
        顏色編碼的反饋(綠色代表正確,紅色代表錯誤)強化學習。
        如何提高你的視覺層次技能
        如果您想像專業人士一樣掌握視覺層次結構,請按照以下方法升級:
        研究熱門應用——分析領先產品(例如 Airbnb、Apple 或 Notion)的布局結構。
         對比前后效果——重新設計現有 UI,了解層級變化如何影響可用性。
        使用 Figma 練習——在實際項目中嘗試不同的尺寸、對比度和間距。
        最后的想法
        優秀的視覺層次結構不僅僅關乎美觀,更關乎功能性、清晰度和用戶控制。當用戶能夠立即了解應該查看的位置和操作時,他們會更加投入,更快地完成轉化,并享受體驗。
        通過掌握層次結構,您不僅可以設計更好的界面,還可以設計更好的體驗。
        蘭亭妙微(www.shtzxx.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的大數據可視化界面設計、B端界面設計、桌面端界面設計、APP界面設計、圖標定制、用戶體驗設計、交互設計、UI咨詢、高端網站設計、平面設計,以及相關的軟件開發服務,咨詢電話:01063334945。我們建立了一個微信群,每天分享國內外優秀的設計,有興趣請加入一起學習成長,咨詢及進群請加藍小助微信ben_lanlan

        Spotify Wrapped 的社會意義

        杰睿 行業趨勢

        科技行業如何終結后現代主義并促進個人主義
        Wham! 音樂節、可口可樂廣告,以及例行的家庭聚餐;西方的圣誕周簡直是老生常談。我們甚至在十二月有了一個新的傳統:一年一度的 Spotify Wrapped。我們甚至還有一個新的十二月傳統:一年一度的 Spotify Wrapped。
        乍一看,這個概念似乎是一個絕妙的營銷策略,但其背后卻隱藏著更深層的含義。為什么這些音樂回顧會迅速走紅?為什么人們想要分享他們聽過的音樂?
        Spotify 告訴我:“2024 年,你經歷了‘末日永久波浪藝術搖滾’階段。” 這到底是怎么回事?這到底意味著什么?真的值得分享嗎?
        如果Spotify Wrapped在 20 世紀初就存在,那么大多數列表看起來都會一樣:“你最喜歡的藝術家是 Ella Fitzgerald、Billie Holiday 和 Frank Sinatra。”
        20世紀后半葉,社會發生了變化。“Wrapped”這個詞原本是針對亞文化的。“你是垃圾搖滾樂手,你最喜歡的藝人是愛麗絲囚徒樂隊、聲音花園樂隊和涅槃樂隊。”或者,“嘿,嘻哈樂手,你最常聽2Pac、Biggie和武當派。”這些亞文化在如今的時代已經基本消失了。
        如今,人們的聽歌模式高度個性化。Spotify 不僅通過其 Spotify Wrapped 滿足了這一需求,還推出了 AI 生成的個人播放列表和歌曲推薦。
        在本文中,我將探討 Spotify 以及其他行業應用中的個性化功能。我將探究音樂消費隨時間的變化,以及個性化如何提升 Spotify Wrapped 的文化重要性。
        照片:Spotify
        人們是如何變得“不同”的
        我們必須區分三個不同的時期:現代性、后現代性和網絡現代性。
        在啟蒙運動至20世紀60年代的現代性時期,個人的消費選擇并不多。創意世界主要只對精英階層開放,產品大多在本地生產,工人階級的日常生活主要集中在工作和家庭上。
        這種與世隔絕的生活導致了某種程度上單一的文化。普通人只能收聽地方電臺,他們會在市中心的服裝店購買褲子和裙子,他們的觀點也受到當地酒吧/酒館/麥芽酒館的影響。因此,大多數人的長相幾乎一模一樣,聽的音樂也大同小異。市場替人們做決定。人們只是適應提供給他們的產品。
        19世紀,上層和中產階級會專門去劇院欣賞交響樂或歌劇。他們會買票,全神貫注地欣賞音樂。
        隨著收音機和唱片機的發明,人們把音樂帶進客廳成為可能。一家人圍坐在音響旁,聆聽新聞、故事或音樂。
        20世紀40年代,汽車收音機普及,人們開始在旅途中聽音樂。當時藝術家的數量仍然很少,所以近代晚期的人們大多聽杜克·艾靈頓、本尼·古德曼和格倫·米勒的大樂隊。音樂的宏大敘事從19世紀的古典音樂轉向了20世紀初的爵士樂。
        始于20世紀60年代的后現代時代,人們的生活發生了翻天覆地的變化。戰后工業帶來了大量新的可能性。新的通訊技術和更廉價的運輸方式催生了全球化經濟。
        消費者開始擁有更多選擇和閑暇時間。因此,他們可以將更多精力投入到自己的身份認同、時尚和愛好中。亞文化應運而生。孩子們組建搖滾樂隊,并按照亞文化的模式行事。
        樂器如今已普及,中產階級也開始擁抱音樂,樂隊的數量也隨之急劇增長。飛利浦于1963年發明了磁帶。從此,樂隊錄制樣帶成為可能,而為青少年時期的暗戀對象制作混音帶也成為了一種表達愛意的方式。
        第一批個性化播放列表誕生了。索尼于1979年推出隨身聽,人們甚至可以在乘坐公共交通工具時收聽這些播放列表。當時人們的智力水平較低,無法完全理解音樂中的微妙之處和張力,因此音樂需要變得更加簡單。然而,由于非音樂學院的音樂家也開始創作歌曲,音樂也逐漸走向了更簡單的創作形式。
        音樂越來越成為一種背景娛樂,而非一項主要的活動。它也變得孤立起來。古典音樂和爵士樂的宏大敘事被拋在身后,亞文化隨之興起。
        亞文化的興起部分源于電子樂器的多樣化選擇。電吉他為各種搖滾樂的出現鋪平了道路,而合成器和打擊樂則為說唱、舞曲和流行音樂奠定了基礎。
        不同類型的文化形成了獨特的時尚潮流,并與社會和政治運動緊密相連。叛逆者偏愛朋克音樂和滑板美學,浪漫的少女們則崇拜男子樂隊和雜志,而足球流氓則熱衷于地下舞曲和運動服飾。
        公司同樣抓住了這一趨勢,并創建了能夠滿足特定人群需求的品牌(MTV、雜志和時尚品牌)。
        隨身聽 — 圖片來源:Silas GregoryUnsplash
        20 世紀 90 年代末,互聯網成為主流,孩子們現在可以接觸到更加多元文化和多樣化的文化/流行音樂。
        互聯網論壇和社交媒體應運而生,讓世界各地的人們得以相互聯系。超越自身亞文化圈,尋找文化同伴的可能性也隨之提升??萍脊炯捌洚a品也變得更加精巧,能夠利用智能系統滿足用戶的個人需求,而非群體欲望。
        本世紀的音樂消費方式發生了翻天覆地的變化。Napster和Kazaa等互聯網下載以及Winamp等音樂播放器的出現,使得消費者越來越關注單曲而非整張專輯。
        Napster,來源:XDA和 Kazaa,來源:Poihouston
        隨著Spotify等流媒體服務的誕生,這一現象得到了進一步發展。無限量收聽服務讓音樂愛好者能夠創建自己獨特的個人播放列表,從而進一步摧毀宏大敘事。
        社會從由電臺主持人主導的音樂體驗,到通過購買黑膠唱片和 CD 唱片(由唱片店中的流派部分引導),再到讓用戶完全控制其播放列表的 Spotify。
        這個世紀中最后一個時代是后現代主義的延續,它被冠以多種名稱:表演主義(Eshelman)、超現代主義(Lipovetsky)、另類現代主義(Bourriaud)和元現代主義(Vermeulen & Van den Akker)。
        我認為在線部分的影響最為顯著,因此認為數字現代主義是最合適的標簽,這個術語由艾倫·柯比 (Alan Kirby) 在其 2009 年出版的書《數字現代主義:新技術如何瓦解后現代主義并重塑我們的文化》中提出
        我個人會提倡賽博現代主義,甚至賽博主義(這樣現代主義就可以被徹底拋棄)。但我們已經眼花繚亂了,所以別再提我的建議了。
        如果你想了解更多關于現代主義和后現代主義的區別,你可以閱讀:科技和披頭士樂隊如何改變藝術、性、工作和真理
        對音樂的影響
        20世紀初,劇院觀眾有足夠的體力聽完整部馬勒或肖斯塔科維奇的交響曲。在后現代時期,平克·弗洛伊德的《月之暗面》、Depeche Mode的《Violator》和Radiohead的《Kid A》都被認為是完整的音樂作品,應該作為整張唱片來聆聽。然而,在數字現代時代,用戶開始對歌曲進行精挑細選。
        Spotify 最近改變了其界面,使每首曲目的獨特藝術家變得更加明顯,這表明聽眾已經越來越多地從擁有單個藝術家的播放列表轉向擁有各種藝術家的收藏。
        新的 spotify 播放列表 UI 更加強調每首曲目的獨特藝術家
        智能算法同樣允許連續播放,類似于社交媒體或約會應用上的無限滾動設計。這帶來了一種內容永不結束的用戶體驗。消費者隨時可以跳過一首歌曲/一段視頻/一次約會,因為下一首歌曲/一段視頻/一個女朋友隨時可用。這導致了“微波爐心態”。人們渴望即時的改變和滿足感。
        藝術家們別無選擇,只能創作能夠直接抓住聽眾注意力的歌曲;“跳過”按鈕很快就被用掉了。因此,一首歌曲吸引聽眾注意力所需的時間大幅縮短。齊柏林飛船樂隊可以輕松完成4分鐘的吉他前奏,但當代流行歌手必須快速進入副歌部分,以免失去聽眾的注意力。
        同樣,音樂也從主要的娛樂來源(戲劇)變成了一種背景活動。音樂理論的機制超出了本文的討論范圍,但流行音樂,尤其是它的和弦和進行,確實變得簡單得多。
        盡管這種簡化,音樂需要張力才能令人愉悅。所有藝術形式都依賴于某種形式的張力和釋放。沒有張力,就無法獲得滿足感。
        在過去的一百年里,我們見證了音樂從用不和諧音符營造張力,到運用現代制作技巧來增添張力的轉變。如今的音樂很大程度上依賴于有趣的節奏、音色層次和質感——而這些是后現代樂隊所無法運用的。
        聽眾還可以使用具有更廣闊聲音頻率范圍的音響設備,從而使制作人可以為音樂的低端(低音)添加更多微妙之處。
        在現代,人們通過巧妙的作曲營造緊張感。鋼琴會彈奏出“怪異”的音符,小提琴則會加入一些相互矛盾的音符。在后現代,失真的吉他、高亢的歌聲和體育場搖滾鼓組營造出一種不適感。而在數字現代,引人入勝的節奏和音景則吸引著聽眾。
        歌詞也變得更加 感性化個性化。大衛·鮑伊、鮑勃·迪倫和披頭士樂隊反復運用虛構人物來講述故事。科特·柯本、埃迪·維德和杰夫·巴克利則更多地發自內心地表達情感。這種趨勢在21世紀初的Emo音樂運動中得以延續。
        如今,大多數流行音樂都極具個人色彩,因此在創作張力之外,又增添了另一種張力。Spotify 提供了一項功能,允許聽眾在欣賞音樂的同時查看歌詞。
        Spotify 展示的歌詞變得更加個性化和情感化
        Spotify 的商業動機
        Spotify 采用標準的免費增值模式,提供包含廣告的免費套餐和需要付費訂閱的高級套餐。對于像 Spotify 這樣的公司來說,用戶增長至關重要。用戶越多,收集的行為數據就越多。這讓他們能夠改進產品,通過個性化服務進一步吸引(甚至培養)用戶,并滿足其商業伙伴(投資者、風險投資家、廣告商和唱片公司)的需求。
        用戶流失率是最重要的績效指標之一。該指標追蹤用戶退訂的速度和幅度。與大多數硅谷公司一樣,Spotify 擁有一支增長團隊,他們利用數據分析、用戶訪談和市場趨勢來確定鎖定用戶的策略。
        Spotify Wrapped 在留住這些用戶方面發揮著至關重要的作用。這一機制是許多人不愿錯過的社交禮儀的一部分。取消訂閱 Spotify 意味著用戶將失去 12 月的習慣,這可能會損害他們的社交地位。
        Spotify 對用戶了解得越多,他們年度的Wrapped就越個性化,Spotify 也就越能打造出符合用戶習慣和需求的用戶體驗。個性化播放列表和推薦固然是寶貴的工具,但不難想象未來人工智能將被用于創造更加個性化的體驗。音樂和歌詞可以根據個人數據進行調整。遲早,你可能會擁有自己的專屬“音樂家”。
        Spotify 使用人工智能創作音樂還有另一個經濟動機。人工智能音樂創作者會從中獲得版稅,從而擠走原創者,進一步擴大其市場主導地位。Spotify 已經在用于專注力的背景音樂播放列表中(例如,輕松爵士咖啡館或專注極簡電子樂)推出了這一概念?,F在,人工智能藝術家也受到了大力推廣
        個性化的其他領域
        Spotify 并非唯一一家應用個性化服務的公司,而是全球趨勢的一部分。其他行業也需要借鑒,才能理解個性化播放列表如何影響個人生活。
        電影行業經歷了與音樂行業類似的轉型。從現代電影狂熱者走進影院,到后現代主義者根據一系列電視頻道或借用VHS錄像帶挑選電影,再到數字現代主義者擁有提供無限選擇、卻只推薦少數幾部電影的流媒體服務。
        現代主義購物者會去當地時裝店購買僅有的牛仔褲,而在后現代全球化時代,運輸和生產成本降低,郵購目錄和購物中心提供了更多選擇。像亞馬遜或Zalando這樣的數字現代在線商店為購物者提供了無限的選擇,同時推薦特定的個性化商品。
        20世紀初,人們吃的都是家鄉特色菜,但隨著移民的涌入,食物的選擇也變得豐富多樣。印度菜、印尼菜和意大利菜也應運而生。如今,數字化現代的外賣應用提供了豐富的菜品選擇和推薦。
        圖片:Spotify
        網上約會
        或許,約會和性的世界就是社會從現代單一文化社會走向分裂身份的最好例子。
        現代男人會在教堂或鄉村體育俱樂部找到他的鄰家女孩。現代男人是異性戀,現代女人也是。20世紀60年代的性革命帶來了改變。女性開始獲得越來越多的權利,同性戀也逐漸被接受。
        后現代的約會生活從教堂轉移到了夜生活場所,派對愛好者可以找到志同道合、與自身亞文化相契合的人。同性戀者可以在同志酒吧找到同伴。
        現代數字時代的約會搜索已基本轉移到線上。這意味著找到符合某人特定特征的人會更容易。
        因此,異性戀或同性戀的性別壁壘或許可以被打破。數字現代的性身份認同完全碎片化。約會應用為用戶提供了豐富的個人篩選條件和性偏好,從泛性戀、雙性戀、酷兒到女性、異性戀或性取向。
        對人們的影響
        本文概述了世界如何從單一選擇的現代,經過多元選擇的后現代時代,走向無限選擇的數字現代主義。我們身份的重要性和作用與這些趨勢相符。
        音樂聽眾從適應現代社會習俗,成為亞文化的一員,變成完全獨特的人。
        Spotify 通過提供“發現每周”“每日精選”播放列表來促進這一轉變。除了這些個性化播放列表外,Spotify 還提供連續播放功能。該軟件會分析用戶播放列表的內容,并繼續播放與該播放列表中特定歌曲匹配的歌曲。
        如今,用戶的聆聽模式如此獨特,以至于這可能會讓他們陷入存在危機。他們的音樂身份是什么?他們的聆聽行為是否符合他們的個性?他們如何向社交環境展現自我?
        Spotify Wrapped 的重要性如今已顯而易見。該機制允許用戶向所有想了解自己的人分享真實的自我——至少用戶是這么認為的。
        在現代社會,人們會根據有限的可用產品調整自己的行為。數字化現代產品則能適應用戶的需求。自適應設計是用戶體驗領域中經常使用的一個術語。這究竟揭示了關于人和產品的哪些信息?
        社會是否正在經歷產品行業的哥白尼式革命?這一轉變發生在20世紀90年代,當時唐納德·諾曼(Don Norman)提出了用戶體驗設計這一技藝。他徹底改變了設計行業,將用戶,而不是公司或技術,置于設計的中心。
        個人如今是否已成為宇宙的中心?這是否意味著社會真的以自我為中心?世界無疑已經變成了一個高度個人化的社會。然而,這種現象仍然依賴于文化。
        美國獨具個人主義色彩,與歐洲截然不同。歐洲重視個人主義,但又將其融入社會潮流。許多亞洲和非洲國家集體主義特征多于個人主義特征。亞洲的個人更多地代表著某個家庭或部落,而非個人選擇的產物。
        圖片:Spotify
        我們是誰?
        如果我們探討個人身份,那么首先要提到的是法國存在主義者。讓-保羅·薩特認為,許多人的身份認同取決于他們的工作。
        “一位盡職盡責的咖啡館服務員會將自己完全認同于服務員的角色。但這種認同是一種不誠實的表現,因為它否定了人類意識的超越性。”
        雖然這種說法在一定程度上是正確的,但千禧一代和Z世代的個人身份認同對工作的依賴程度較低。他們傾向于尋找與自身職業相匹配的工作。
        近代以來,工作機會稀少,人們往往選擇從事一些基礎性工作。而如今,勞務行業提供了更多的就業機會,為勞動者提供了找到符合自身意愿的工作的途徑。
        同樣,民族認同在人們的生活中也變得不那么重要了,至少對年輕人來說是這樣。數字現代主義讓我們能夠消費的媒體遠遠超出國家媒體(BBC、法國電視臺等)和企業報紙。
        任何讀過三頁歷史書或研究過地緣政治戰略的西方人都會意識到,西方新殖民主義政府有很多令人尷尬的地方。正如荒誕派作家阿爾貝·加繆所說:
        “民族主義不是原因,而是結果,是集體神經癥的結果。”
        非盎格魯撒克遜人的Z世代在成長過程中以英語作為第二母語,他們觀看“YouTube英語”,出國留學,并迅速與持有不同護照和母語的人建立戀愛關系。Z世代的民族認同感正在逐漸消退。
        另一個曾經給予我們物品的機構是教堂。正如朱迪斯·巴特勒所說:
        “宗教實踐的表演維度是將宗教規范作為身份構成的一部分來體現的一種方式。”
        世界正在快速經歷世俗化轉型。教堂出席人數驟減,青少年也越來越少參與他們父母所倡導的宗教運動。
        提到朱迪斯·巴特勒,順理成章地接下來要談的是性。我已經討論過我們的性身份認同是如何變得碎片化的。正如米歇爾·???/a>指出的:
        “規范性觀念是通過權力在身體、個人和群體中實施而得到闡述和植入的。”
        如果性別認同是一種社會建構,那么智力獨立就會使性偏好不那么嚴格。
        尤其是盎格魯-撒克遜國家,已經變得高度個人化,人們強烈渴望展現自我,卻無法再依賴古老既定的符號。
        在歐洲,人們會展現自己的個人身份,但通常不會強迫他人。美國人在這方面則更具攻擊性。他們可能會要求周圍的人使用他們獨特的代詞,在自己的汽車上貼上各種帶有奇特政治信息的貼紙,并賦予自己超越正當言論的“言論自由權”。對某些人來說,言論自由意味著侮辱的自由。
        那么,人們該如何以文明的方式探索和分享自我?紋身文化的蓬勃發展表明,人們正在尋找其他形式的自我表達。性取向也被用來展現個人特質。然而,人們渴望更多能夠展現個人身份的工具。Spotify Wrapped 就是其中之一——一個重要的工具。
         
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        14 個邏輯驅動的 UI 設計技巧,助您改善任何界面

        杰睿 設計思維

        設計用戶界面絕非易事。布局、間距、字體和顏色的選擇數不勝數,很容易讓人不知所措。而當你考慮可用性、可訪問性和用戶心理等因素時,挑戰只會越來越大。
        但好消息是,UI 設計其實沒那么復雜。從事產品設計師二十多年,我發現我的大部分視覺和交互設計決策都遵循一套清晰的邏輯準則。這些準則并非源于藝術天賦或直覺,而是直截了當的指導原則。
        當然,創意天賦固然有用,但很多讓界面直觀、包容、賞心悅目的元素絕對是可以學習的。擁有結構化的方法能讓你做出明智、一致的設計選擇。如果沒有它,你基本上只能依靠反復試驗來讓事情“看起來正確”。
        最好的學習方法是什么?實踐出真知。那就讓我們深入探討一些實用的 UI 設計技巧吧。
        修復示例界面的 UI 設計技巧
        以下設計是一個社區博客平臺的個人資料頁面。第一個示例是原始設計。第二個示例是快速應用一些邏輯驅動的 UI 設計技巧的結果。
        即使你沒有太多的UI設計經驗,你大概也能看出最初的設計感覺不太“對勁”。這是因為它包含許多設計缺陷,可能會對可用性產生負面影響。你可能已經發現了其中一些。
        現在,讓我們逐步了解改進原始設計的過程,并使用這些 UI 設計技巧逐步解決每個問題:
        根據元素之間的密切關系來劃分空間
        界面元素之間的間距大小應取決于元素之間的關聯程度。關聯程度越高的元素通常應該靠得更近,以顯示它們的關聯性。不相關的元素之間應留出更多空間來分隔。
        以這種方式使用間距是將信息拆分成更小組別的最有效方法之一。如果你將每個組想象成一個矩形,你會注意到界面是由許多小矩形套在更大的矩形中構成的。首先在最內側的矩形上應用較小的間距,然后隨著向外移動,逐漸增加矩形之間的間距。
        確定界面元素之間的理想間距可能是一項令人沮喪且耗時的任務。有無數的選項可供選擇。與其一次一個像素地反復嘗試,不如創建一組簡單的預定義間距選項,以便更快地做出決策。
        設置簡單 T 恤尺寸的間距選項,以 8 點為增量。這也稱為使用 8 點網格,因為所有界面元素最終都會與一系列以 8 點為間隔的垂直和水平輔助線對齊。對于更詳細的界面,您可以使用 4 點為增量,以便更好地控制。
        與排版比例尺類似,間距選項應該隨著元素尺寸的增大而相應增大。這可以確保間距與較大的界面元素成比例。
        在我們的示例中,無論矩形之間的關聯程度如何,它們之間都只使用了預定義的超小間距 (8pt) 和小間距 (16pt)。這會導致設計看起來雜亂、擠壓,并且難以理解。根據元素之間的關聯程度增加間距有助于清晰地區分和分組內容。
        以下是應用預定義間距選項之前和之后的示例。
        2.確保界面元素具有 3:1 的對比度
        對比度是衡量兩種顏色之間感知亮度差異的指標。它以 1:1 到 21:1 之間的比例表示。例如,黑色背景上的黑色文本對比度最低,為 1:1;而白色背景上的黑色文本對比度最高,為 21:1。有很多工具和Figma 插件可以幫助你測量色彩對比度,我最喜歡的是Web AIM 在線對比度檢查工具Figma Contrast 插件
        為了確保視障人士能夠清晰地查看界面細節,請至少滿足Web 內容無障礙指南 (WCAG) 2.1 AA 級色彩對比度要求。這意味著,表單字段和按鈕等用戶界面元素的對比度至少需要達到 3:1。
        在我們的示例中,圖標和按鈕的對比度太低。低對比度按鈕的風險在于,視力較差的人可能無法識別它們是按鈕,因為他們看不清按鈕的形狀。為按鈕添加對比度足夠的邊框,可以提高可訪問性。按鈕的淺灰色背景填充也被移除,這樣人們就不會誤認為它們處于禁用狀態或非活動狀態。圖標的低對比度問題可以通過使用深灰色輕松解決。
        使用單個主按鈕執行最重要的操作
        對于大多數網站或應用項目,您需要設置三個按鈕權重來指示操作的重要性:主要、次要和第三級。根據界面的復雜程度,您可能還需要較小或較大的按鈕尺寸。
        以下按鈕樣式熟悉易用,且具有清晰的視覺層次,并非僅僅依賴于顏色。它們并非設計按鈕樣式的唯一方法,但卻是一種安全的選擇。了解更多按鈕設計技巧,以避免常見錯誤。
        主按鈕的目的是突出顯示界面上最重要的操作。這有助于人們了解下一步該做什么才能完成他們的任務。
        使用主按鈕的指南:
        如果界面上沒有最重要的操作,請對這些操作使用二級或三級按鈕。
        避免在屏幕上使用多個主要按鈕。它們會爭奪注意力,并導致用戶對下一步操作感到困惑。
        在我們的示例中,我們假設“關注”操作是最重要的,并將其作為主要按鈕。
        確保按鈕具有足夠的目標尺寸
        與大目標相比,小目標更難點擊或觸摸。對于運動控制能力受損的人,或者單手用拇指握住手機的人來說尤其如此。
        嘗試并遵循以下準則,以確保按鈕(和其他交互元素)具有足夠的目標尺寸:
        按鈕尺寸至少為 48pt x 48pt。這與 8pt 網格對齊,并且略大于 WCAG 建議的 44pt x 44pt。
        使常用按鈕更大,以提高效率并避免錯過它們。
        按鈕之間至少間隔 8pt,以防止人們誤按錯誤的按鈕。
        在我們的示例中,兩個按鈕的目標尺寸已經足夠,但仍有足夠的空間來加寬按鈕。由于還有空間,您可以加寬按鈕以增加其目標尺寸。
        5.確保重要內容可見
        人們不會使用他們看不到的東西。將內容隱藏在交互式菜單后面是保持界面簡潔簡潔的便捷方法,但這存在風險,因為有些人可能會忽略這些內容。如果空間允許,請盡量確保重要的內容和操作在需要時清晰可見。
        在我們的示例中,操作隱藏在交互式菜單中,以幫助簡化設計。雖然看起來簡潔明了,但存在一些風險,可能會讓用戶錯過這些操作。由于需要留出空間來顯示“分享”和“收藏”這兩個操作,因此請將它們顯示出來,以確保用戶不會錯過。
        減少大文本的字母間距
        讓大標題看起來更好的一個小技巧是減小字母間距(字母之間的空間)。減小字母間距的程度取決于字體和大小,但通常情況下,文本越大,減小字母間距的幅度就越大。
        這是因為許多字體設計用于長篇正文的小字號閱讀。它們被稱為“正文型”字體,字母間距較大,以便在小字號下更易辨認。對于“顯示型”字體,您可能不需要減小字母間距,因為它們設計用于大字號,通常字母間距較小。
        在我們的例子中,人名的字母間距減小了,以提高美觀度。
        不要僅僅依賴顏色作為指標
        不要僅僅依靠顏色來傳達含義或區分視覺元素,因為視力低下或色盲的人可能無法看到指示符。使用其他視覺提示來區分界面元素。
        在我們的示例中,有兩個地方可能會令人困惑。讓我們來更清楚地解釋一下。
        如果您查看文章列表上方的 3 個標簽頁,可能不太容易看出“文章”是被選中的標簽頁。這是因為標簽頁的顏色差異非常細微,用于指示選中狀態。在選中的標簽頁上添加下劃線有助于使其更加清晰。
        同樣,在底部導航中,我們采用了微妙的顏色變化來區分所選圖標和其他圖標。為了更加明顯,所選圖標被填充了顏色。
        盡量避免使用多重對齊
        使用的對齊類型越多(左對齊、右對齊或居中對齊),界面看起來就越復雜、越混亂。我們的眼睛在移動時,為了跟上每種對齊方式,不得不更加費力。當界面中的一個小組件或部分使用多種不同的對齊方式時,這一點尤為突出。
        堅持單一對齊方式(或盡可能少的對齊方式)有助于簡化界面,使其看起來更整潔。
        在我們的示例中,標簽頁居中對齊,而頁面上的大多數其他元素則左對齊。這種混合對齊方式增加了不必要的復雜性,導致認知負荷(使用界面所需的腦力)略有增加。將標簽頁左對齊有助于保持界面整潔。
        確保文本對比度為 4.5:1
        為了幫助確保有視力障礙的人能夠清晰地閱讀文本,它需要滿足以下 WCAG 2.1 AA 級對比度要求:
        小文本(18px 及以下)需要至少 4.5:1 的對比度。
        大文本(粗體字重 18px 以上或常規字重 24px 以上)需要至少 3:1 的對比度。
        在我們的示例中,未選中選項卡上的小文本對比度不足。使用較深的灰色可以提供足夠的對比度。
        10.考慮移除容器以簡化界面
        將信息分解成更小的相關元素組有助于構建和組織界面,讓人們更快、更容易地理解和記憶。
        您可以使用以下方法對相關元素進行分組:
        將相關元素放在同一容器中
        空間相關元素緊密相連
        使相關元素看起來相似
        將相關元素對齊成一條連續的線
        使用容器是分組界面元素最有效的視覺提示,但它可能會造成不必要的混亂。尋找機會使用其他分組方法,它們通常更巧妙,有助于簡化設計。
        在我們的示例中,每篇文章周圍的容器是不必要的,因為已經使用了多種其他分組方法。移除容器還可以為內容騰出更多空間。
        僅使用常規和粗體字體
        雖然某種字體有很多種粗細,但這并不意味著你需要在 UI 設計中全部使用它們。使用過多不同的粗細會給界面帶來干擾和混亂,也會使統一使用每種粗細變得更加困難。
        僅使用常規和粗體字重,保持設計系統簡潔明了。某些字體提供半粗體選項,如果粗體字重過重,可以使用半粗體代替。
        快速使用提示:
        使用粗體字體來強調標題。
        對于其他較小的文本,請使用常規字體粗細。
        如果您決定使用非常細或粗的字體,請將它們保留用于標題和較大的文本,因為它們在較小的尺寸下可能難以閱讀。
        在我們的示例中,文章詳情使用了三種不同的字體粗細。即使“超細”和“細”字體粗細的對比度高于所需的 4.5:1,但某些用戶仍然可能難以閱讀這些字符。將字體粗細增加到“常規”有助于提高可讀性并簡化設計。文章標題使用“半粗體”有助于使其脫穎而出。
        僅使用兩種字體粗細即可得到以下設計。我們正在應用 UI 設計技巧,目前進展順利,但仍有一些問題需要解決。
        12.保持一致
        UI設計的一致性意味著相似的元素在外觀和工作方式上保持一致。這不僅應該體現在您的產品中,也應該體現在其他成熟產品中。這種可預測的功能可以提高可用性并減少錯誤,因為用戶無需不斷學習其工作原理。
        在我們的示例中,每篇文章的照片都有尖角,與按鈕和圖標的柔和圓角不匹配。將照片的角弄圓有助于創建更一致的視覺語言。你可能認為像這樣的小細節不會帶來太大的變化,但它們加在一起,就能讓設計看起來“恰到好處”。
        不要混淆極簡主義和簡單性
        極簡并不意味著簡單。設計師傾向于極簡界面,因為它們看起來美觀簡潔。極簡界面元素和樣式較少,但理解和使用起來并不一定簡單。
        極簡界面通常會顯得模糊或令人困惑,因為它們缺乏良好可用性所需的關鍵細節。簡化不僅僅是減少。刪除或隱藏太多內容可能會損害可用性。你需要確保沒有刪除關鍵信息或細節。
        在我們的示例中,底部導航圖標看起來簡潔明了,但它們的含義清晰嗎?可能并非每個人都清楚。在圖標上添加文本標簽有助于確保人們能夠理解它們的含義,尤其是那些使用屏幕閱讀器(一種使用語音或盲文向盲人描述界面的軟件)的用戶。
        平衡圖標和文字
        當將圖標與文本配對時,請嘗試確保它們具有相似的視覺突出性,以獲得更加平衡和有凝聚力的外觀。
        在我們的示例中,底部導航欄中的圖標和文字略微不平衡。圖標和文字顏色相同,但圖標更粗更大,使其更加突出。將文字加深可以增強其突出度,使其與圖標保持平衡。將文字對比度提高到至少 4.5:1 也能確保視力不佳的用戶也能輕松閱讀。
        我們做到了!
        僅憑一些簡單的UI設計技巧,我們就能夠識別并解決示例界面中的一系列問題。當然,您可以根據需要進一步調整視覺風格,使其更貼合特定的品牌個性。不過,在本例中,我們專注于確?;驹瓌t的正確性。
        我希望你開始明白,UI 設計并不需要讓人感到不知所措。雖然它有時看起來像是一門只有天賦異稟的人才能掌握的神秘藝術,但許多優秀的界面設計都植根于清晰、合乎邏輯的指導原則,就像你在這里學到的那些一樣。
        依靠客觀指導而非主觀意見,設計直觀、易用且視覺精美的界面會更加輕松(且快捷)。你越多地運用這些 UI 設計技巧,它們就越能自然而然地融入你的設計流程。以它們為基礎,勇于探索、實驗,并在此基礎上進一步激發你的創造力。
         
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        UI設計靈感 | 數據可視化組件的風格統一

        杰睿 網站設計文章及欣賞

         

        不是每個人都懂代碼,但人人都能讀懂圖。好的可視化,就是最短的認知路徑。
         
        “象者,像也;圖者,道之載也。”從古人繪制龜甲紋樣,到現代圖標承載數據含義,圖像始終是人類理解世界的重要方式。圖標,不只是點綴,它是數據可視化中最小的語言單元,是在信息時代中凝練認知的符號。
        當數據龐雜、結構復雜時,一個恰當的圖標,能讓用戶在1秒內完成感知。它超越文字的語境限制,讓理解不再依賴翻譯,而轉向直覺與共識。正如愛德華·塔夫特(Edward Tufte)所說:“圖像的力量,在于它能壓縮大量復雜的信息于一瞬。”
        在可視化系統中,圖標既是入口,也是引導。它可以標識維度、區分層級、提示交互,更可以成為信息傳達中的情緒錨點。一組好的圖標,是對視覺秩序的精準構建,是設計師與用戶之間的無聲對話。
        數據是理性的,圖標是感性的。它們在視覺設計中相遇,共同構建了“看得見”的洞察與“記得住”的體驗。圖標之于數據,不是附屬,而是語言的另一種可能。
         
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